David Lynch

David Lynch

David Lynch [ˈdeɪvɪd lɪnt͡ʃ ], né le 20 janvier 1946 à Missoula (Montana) et mort le 16 janvier 2025 à Los Angeles (Californie), est un cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain. Il est l'auteur de dix longs métrages sortis entre 1977 et 2006, ainsi que d'une série télévisée notable, Twin Peaks, initialement sortie en 1990-1991 et prolongée en 2017

Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland Drive (2001), il a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 pour Sailor et Lula et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006. Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques

Il se caractérise par son imagerie onirique et sa conception sonore méticuleuse

L'imagerie parfois violente de ses films lui confère la réputation de « déranger, d'offenser ou de mystifier » son public

David Lynch porte un regard sombre et halluciné sur la réalité humaine inquiétante qui se dissimule derrière le vernis social, au sein des petites bourgades américaines (dans Blue Velvet ou Twin Peaks) ou de Los Angeles (dans Lost Highway ou Mulholland Drive). Il donne par la suite de nouvelles orientations à sa carrière artistique, se faisant connaître comme peintre, photographe, musicien, designer ou vidéaste web. À partir de la création de sa fondation David-Lynch en 2005, il s'engage dans la promotion de la méditation transcendantale pour aider les populations dites « à risque ». La critique de cinéma Pauline Kael le qualifie de « premier surréaliste populaire » ; en 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ».

David Keith Lynch naît à Missoula, dans l'État du Montana, le 20 janvier 1946. Son père, Donald Walton Lynch (1915-2007), est chercheur pour le département de l'Agriculture des États-Unis (USDA), et sa mère, Edwina « Sunny » Lynch née Sundholm (1919-2004), est professeure d'anglais. Deux des arrière-grands-parents maternels de Lynch étaient des immigrants finno-suédois arrivés aux États-Unis au XIX^e siècle. Les Lynch déménagent souvent au gré des mutations du père. Ainsi, la famille s'installe à Sandpoint, dans l'Idaho, quand David est âgé de deux mois. Deux ans plus tard, après la naissance de son frère John, la famille repart pour Spokane, Washington, où naît une petite sœur, Martha. La fratrie reçoit une éducation presbytérienne. La famille poursuit ensuite ses déplacements à Durham en Caroline du Nord, à Boise en Idaho et à Alexandria en Virginie. Le jeune David s'adapte relativement facilement à cette vie itinérante, et n'a généralement aucun problème à se faire des amis dans chaque nouvelle école. Il déclare au sujet de son enfance :

« Enfant, je trouvais le monde tout à fait fantastique. Bien sûr, j'avais les craintes habituelles, comme aller à l'école… pour moi, à l'époque, l'école était un crime contre les jeunes. Elle détruisait les graines de la liberté. Les professeurs n'encourageaient ni la connaissance ni une attitude positive »

David Lynch rejoint les Boy Scouts, où il atteint le grade d'Eagle Scout. C'est à ce titre qu'il est présent avec d'autres Boy Scouts à l'extérieur de la Maison-Blanche lors de l'investiture du président John F. Kennedy, le jour du quinzième anniversaire de Lynch. Lynch s'intéresse à la peinture et au dessin dès son plus jeune âge, et commence à penser en faire son métier lorsqu'il vit en Virginie, où le père de l'un de ses amis est peintre professionnel.

À l'école Francis C. Hammond d'Alexandria, Lynch n'a pas de très bons résultats, montrant peu d'intérêt pour le travail scolaire. Il est apprécié des autres élèves. À l'université, il commence des études de peinture à la Corcoran School of the Arts and Design (en) de Washington, DC, avant de partir en 1964 pour la School of the Museum of Fine Arts at Tufts (en) à Boston, où il partage sa chambre avec le musicien Peter Wolf. Il quitte l'école au bout d'un an seulement : « Je n'ai pas DU TOUT été inspiré par cet endroit. ». Avec son ami Jack Fisk, il voyage en Europe pour les trois années qui suivent, en vue de se perfectionner : ils souhaitent se former auprès du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka, mais à leur arrivée à Salzbourg, celui-ci n'est pas disponible ; déçus, ils retournent aux États-Unis, leur séjour en Europe n'ayant duré que deux semaines.

De retour aux États-Unis, il s'installe à Philadelphie et s'inscrit en 1965 à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. Il préfère cette université à sa précédente école de Boston : « À Philadelphie, il y avait de grands peintres, et tout le monde s'influençait mutuellement, c'était une belle époque. »

Il entame une relation avec une camarade d'études, Peggy Reavey, qu'il épouse en 1967. L'année suivante, Peggy donne naissance à une fille, Jennifer. La famille déménage pour Fairmount, dans la banlieue de Philadelphie. Pour subvenir aux besoins de la famille, Lynch travaille dans l'impression de gravures. À l'Académie de Pennsylvanie, il conçoit l'idée de donner du mouvement à ses peintures et réalise son premier court-métrage, Six Figures Getting Sick (1967). Il passe le film en boucle à l'exposition annuelle de fin d'année de l'Académie, où il partage le premier prix.

À la suite d'une commande d'un camarade de classe, il expérimente un mélange d'animation et de direct avec le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968). Ayant appris que l'American Film Institute accorde des subventions aux cinéastes qui étayaient leur candidature avec une œuvre antérieure et un scénario pour un nouveau projet, Lynch envoie une copie de The Alphabet avec un scénario écrit pour un nouveau court métrage qui serait presque entièrement filmé en direct, The Grandmother, pour lequel l'institut lui accorde un financement. Les figurants sont des proches de Lynch, à son travail et à l'université, et les décors sa propre maison. The Grandmother dépeint un enfant délaissé qui « fait pousser » une grand-mère à partir d'une graine pour prendre soin de lui. Selon les critiques de cinéma Michelle Le Blanc et Colin Odell :

« ce film est une véritable bizarrerie mais contient la plupart des thèmes et idées qui surgiront dans son œuvre ultérieure, et montre une remarquable maîtrise du média. »

Après ces premiers essais, David Lynch, toujours étudiant aux Beaux-arts et se destinant à être peintre, poursuit diverses expérimentations cinématographiques qui aboutissent à Eraserhead. Il reçoit initialement, en 1973, une bourse de 10 000 dollars de l'American Film Institute, mais la bourse est retirée après le visionnage des premières scènes par les producteurs. Le reste du tournage est autoproduit, et s'étale sur les quatre années qui suivent, pour une sortie en 1977.

Après avoir vu le film, Mel Brooks confie à Lynch la réalisation d’Elephant Man (1980), inspiré de la vie de Joseph Merrick. Le film, tourné également en noir et blanc, mêle réalisme et symbolisme et rend hommage au cinéma expressionniste. Il remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz et le César du meilleur film étranger. Par ailleurs, il apporte la notoriété à son metteur en scène.

Impressionnée par ce premier succès, Raffaella De Laurentiis convainc son père Dino d'engager Lynch comme réalisateur de la superproduction Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank Herbert. Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut.

Lynch renoue avec le succès en 1986 grâce à Blue Velvet, Grand Prix du Festival d'Avoriaz, thriller à l'ambiance érotique et malsaine avec notamment Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini et Dean Stockwell. Il s'agit d'un projet écrit avant Dune, que Dino De Laurentiis s'était engagé contractuellement à financer et qui dispose d'un budget assez modeste de 5 millions de dollars. Durant le tournage, Lynch noue une relation amoureuse qui dure quatre ans avec Isabella Rossellini, l'actrice principale.

Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventures et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme d'or du 43e Festival de Cannes.

En 1989, David Lynch crée, avec le scénariste Mark Frost, la série Twin Peaks. Diffusée de 1990 à 1991 sur ABC, la série deviendra rapidement culte en mêlant le fantastique, le drame et le thriller sur fond d'un crime dans une ville mystérieuse. Même si elle est sélectionnée plusieurs fois aux Emmy Awards, la série sera déprogrammée au bout de deux saisons pour des audiences en baisse, laissant la série sur un cliffhanger.

Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique. Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal. Dès lors, ses films sont majoritairement financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions.

Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par son épouse Mary Sweeney, est plus apaisé et presque optimiste.

En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004.

En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le prix de la mise en scène à Cannes et le César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le « culte du secret » : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage. Il aurait considéré à l'époque son producteur français Studiocanal, également chargé de la vente internationale de ses œuvres, comme « un sponsor qui lui passerait tout. » Le film est un succès, atteignant les 20 millions de dollars de recettes.

En 2002, David Lynch préside le jury du 55e festival de Cannes qui attribue la Palme d'or au Pianiste de Roman Polanski.

Inland Empire, sorti en France le 7 février 2007, tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis, est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage. Le réalisateur s'isole totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney. Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et « invendable. » Le film, qui reçoit un accueil critique contrasté, ne rapporte que 4 millions de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté par cet échec public, le réalisateur s'éloigne du cinéma.

Depuis le 1^er juin 2009, il publie sur son site internet une série d'interviews d'Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans tous les États-Unis. Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin Lynch.

En 2011, il cherche à réaliser Ronnie Rocket, d'après un ancien scénario écrit après Eraserhead racontant l'enquête, dans les années 1950, sur l'enlèvement d'un nain rockeur dans une ville industrielle. Le projet, qui devait être produit par Pierre Edelman et Alain Sarde, n'a pas trouvé les financements nécessaires. Son devis se serait élevé à plus de 25 millions d'euros et le cinéaste aurait refusé de faire la moindre concession sur ses choix artistiques.

Mais c'est avec la télévision qu'il revient à la réalisation. Il travaille dès 2015 à la suite, tant réclamée par les fans de la série culte Twin Peaks. Produite en 2016, elle est diffusée début 2017 sur Showtime. Les 18 épisodes de la saison 3 seront tous réalisés par Lynch et écrits en collaboration avec Mark Frost.

Il était prévu que David Lynch tourne en mai 2021 une série, Wisteria, mais le projet ne s'est pas fait. Quant à un nouveau film qui devait être présenté au festival de Cannes 2022, David Lynch assure en avril dans une interview au magazine Entertainment Weekly qu'il n'a aucun film de prévu et qu'il s'agit d'une rumeur.

Il joue le rôle du réalisateur John Ford dans le film de Steven Spielberg The Fabelmans.

En août 2024, il révèle qu'il souffre d'emphysème ; il souhaite cependant poursuivre la mise en scène de films et séries :

« Oui, je souffre d'emphysème à cause de mes nombreuses années de tabagisme. Je dois dire que j'ai beaucoup aimé fumer et j'adore le tabac – son odeur, allumer des cigarettes, les fumer –, mais il y a un prix à payer pour ce plaisir et ce prix, pour moi, c'est l'emphysème. »

En raison de sa maladie, David Lynch ne marche que sur une courte distance avant de manquer d'oxygène.

David Lynch a quatre enfants de différentes unions.

Il épouse la peintre Peggy Reavey en janvier 1968, de cette union naît la réalisatrice Jennifer Lynch, en avril de la même année. Le couple divorce en 1974.

De 1977 à 1987, il est marié avec Mary Fisk et ils ont un fils, Austin Jack Lynch, né en 1982.

Il entretient une relation amoureuse avec l'actrice Isabella Rossellini de 1986 à 1990.

Il est le compagnon de sa monteuse et productrice Mary Sweeney ; de cette relation naît un fils en 1992, Riley Sweeney Lynch. Il l'épouse en mai 2006. Le couple divorce en juin de la même année.

En 2009, il se marie pour la quatrième fois, avec l'actrice Emily Stofle, mère de son quatrième enfant, Lula, née en 2012. En 2023, Emily Stofle demande le divorce.

En janvier 2025, David Lynch est contraint d'évacuer son domicile en raison des incendies qui ravagent Los Angeles. Souffrant d'emphysème pulmonaire, son état de santé s'aggrave brusquement à la suite de cette évacuation. Il meurt le 15 ou le 16 janvier 2025, à l'âge de 78 ans, des suites d'une crise cardiaque liée à une bronchopneumopathie chronique obstructive. La nouvelle de son décès est annoncée le 16 janvier 2025, quelques jours avant ses 79 ans. Après sa crémation, ses cendres sont inhumées au Hollywood Forever Cemetery à Los Angeles.

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Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par David Lynch. Pour une liste plus complète, consulter IMDb.

• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1978 : Antenne d'or pour Eraserhead
• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1981 : Grand prix pour Elephant Man
• César du cinéma 1982 : César du meilleur film étranger pour Elephant Man
• Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma 1982 : Meilleur film étranger pour Elephant Man
• Festival international du film de Catalogne 1986 : Meilleur film pour Blue Velvet
• Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1987 : Grand prix pour Blue Velvet
• Saturn Awards 1993 : Life Career Award
• Festival de Cannes 1990 : Palme d'or pour Sailor et Lula
• Prix du cinéma européen 1999 : Meilleur film non-européen pour Une histoire vraie
• Festival de Cannes 2001 : Prix de la mise en scène pour Mulholland Drive
• César du cinéma 2002 : César du meilleur film étranger pour Mulholland Drive
• Festival international du film de Stockholm 2003 : Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière
• Mostra de Venise 2006 : Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière
• Oscars 2020 : Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

• Oscars 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté pour Elephant Man
• Golden Globes 1981 : meilleur réalisateur pour Elephant Man
• BAFTA Awards 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Elephant Man
• Directors Guild of America Awards 1981 : meilleur réalisateur de film pour Elephant Man
• Writers Guild of America Awards 1981 : meilleur scénario adapté pour Elephant Man
• Prix Hugo 1985 : meilleur film pour Dune
• Oscars 1987 : meilleur réalisateur pour Blue Velvet
• Golden Globes 1987 : meilleur scénario pour Blue Velvet
• Independent Spirit Awards 1987 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Blue Velvet
• Writers Guild of America Awards 1987 : meilleur scénario original pour Blue Velvet
• Primetime Emmy Awards 1990 : meilleure série, meilleure réalisation et meilleur scénario pour une série télévisée dramatique pour Twin Peaks
• Ruban d'argent 1991 : meilleur réalisateur de film étranger pour Sailor et Lula
• Festival de Cannes 1992 : sélection officielle pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
• Saturn Awards 1993 : meilleur scénario pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
• Festival de Cannes 1999 : sélection officielle pour Une histoire vraie
• Film Independent's Spirit Awards 2000 : meilleur réalisateur pour Une histoire vraie
• Festival de Cannes 2001 : sélection officielle pour Mulholland Drive
• Oscars 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
• Golden Globes 2002 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Mulholland Drive
• Saturn Awards 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
• Prix Edgar-Allan-Poe 2002 : meilleur film pour Mulholland Drive
• Ruban d'argent 2002 : meilleur réalisateur de film étranger pour Mulholland Drive
• Primetime Emmy Award 2018 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour une mini-série ou un téléfilm pour Twin Peaks: The Return

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